Придумаете ситуации раскрывающие отношения со знакомыми и незнакомыми

Каковы последствия наркомании, алкоголизма в семье общест edsabcentbuds.tk

Придумайте ситуации раскрывающие отношения со знакомыми и незнакомыми людьмиПридумайте ситуации раскрывающие. Отношения, ценности, внутренние установки: дать оценку и выразить свое из истории или литературы, раскрывающие понятия «мы», «они», «свои», Взаимодействие со знакомыми и незнакомыми людьми Вопросы для Вторая ситуация: как поведут себя «свои», если кто-то плохо отзовется о вашем. Придумайте ситуации раскрывающие отношения со знакомыми и незнакомыми людьми. Ответ: Беда.В беде все познается и раскрывается- кто друг.

Дети с психическими и физическими недостатками подвергаются прямой дискриминации при включении в социальную среду. Школьная среда, переживающая нарастающую дифференциацию программ и внедрение элитарных форм обучения, создает зоны повышенной конфликтности между сверстниками различных социальных групп. Это приводит к повышению агрессивности в системе межличностных отношений.

В случаях домашнего насилия ребенок не чувствует опасности и страха, часто не обращается за помощью, страдает от самого факта насилия и от предательства близких людей. Наибольшее количество насилия совершается в отношении детей и молодежи.

Объясняется это физиологическими и социально-психологическими особенностями подростков: Человека, совершившего насилие, отличает потребность доминирования над окружающими, а способом подчинения себе является жестокость.

Общие представления о физическом насилии над детьми. В некоторых семьях в качестве дисциплинарных мер используют различные виды физических наказаний — от подзатыльников и шлепков до порки ремнем.

Физическое насилие может осуществляться в форме избиения, истязания, сотрясения, в виде ударов, пощечин, прижигания горячими предметами, жидкостями, зажженными сигаретами, в виде укусов и с использованием самых различных предметов в качестве орудий изуверства. Физическое насилие включает также вовлечение ребенка в употребление наркотиков, алкоголя, дачу ему отравляющих веществ или медицинских препаратов, вызывающих одурманивание снотворных, не прописанных врачома также попытки удушения или утопления ребенка.

Физическое насилие может проявляться в виде совершения действий, которые причиняют вред здоровью или представляют угрозу жизни ребенка: Кроме того, к физическому насилию можно отнести такие действия, как грубое нарушение необходимого режима: Физическое насилие — одна из самых распространенных форм насилия над детьми.

Среди основных причин, провоцирующих взрослых применять меры физического воздействия по отношению к детям, указываются следующие: Каждый случай физического наказания означает для ребенка, что он плохой, ненужный, нелюбимый.

Дети с которыми так обращаются, лишены неоценимого чувства безопасности, которое необходимо для нормального развития ребенка.

Ребенок, подвергшийся физическому насилию, получает информацию от значимых для него людей и прежде всего, на невербальном уровне о том, что: Особенности взрослых, использующих физическое насилие над ребенком.

У взрослых, использующих физическое над ребенком, можно выявить психологические и поведенческие особенности, с высокой долей вероятности будут указывать на факт совершения физического насилия или риск совершения насильственных действий в будущем. Эти взрослые, как правило, отличаются следующими особенностями[12]: Работа с родителями является наиболее сложной частью работы со случаями насилия.

Однако без этого помощь ребенку оказывается неэффективной или даже может пойти ему во вред. Общие представления о сексуальном насилии над детьми. Сексуальное насилие, совершаемое по отношению к ребенку, по своим последствиям относится к самым тяжелым психологическим травмам и является международной проблемой[11]. В сексуально-порочном обращении с ребенком по умыслу выделяют сексуальное злоупотребление использование и собственно сексуальное насилие.

Актами сексуального использования ребенка и насилия над ним являются следующие действия, которые нередко описываются жертвами как начало сексуального насилия: К контактным формам сексуального насилия и использования относят следующие действия: Психологические и поведенческие особенности взрослых, совершающих сексуальное насилие над детьми. Существует множество трюков, способов, заманиваний и стратегий, которые использует преступник, чтобы совершить акт насилия по отношению к детям.

Сначала взрослый пытается создать условия, чтобы остаться наедине с ребенком, вначале это может быть случайно, затем насильник стремится повторить ситуацию. Главная цель насильника на этом этапе — расположить к себе ребенка и убедить его в том, что ничего необычного в их отношениях.

Он обычно говорит ребенку: Постепенно насильник подводит к тому, чтобы ребенок воспринимал это как нечто естественное.

Процесс развивается по нарастающей: В соответствии с мотивацией сексуального акта выделяется несколько типов преступников: Ситуативных насильников разделяют на несколько типов. Они отличаются низким уровнем собственного достоинства, а также низкой способностью контролировать импульсы. Без образа нет искусства, если вспоминать Станиславского.

Пантомима—это театральная форма, поэтому мим создает театральные образы. Воображение мима, пожалуй, самая интересная тема в творчестве мима.

Здесь огромное поле возможностей мима.

Гдз Кравченко А.И. к учебнику по обществознанию 7 класс

Воображение мима позволяет ему просматривать свои идеи не прибегая к действию на сцене. Предполагаемый персонаж помещается в предполагаемую ситуацию все это проделывается в воображении мима. Далее остается просто следить в воображении за поведением персонажа персонажей. Не забывая, что персонаж движим определенной целью.

Это удивительно, но в воображении события происходят сами собой, а миму остается увиденное в воображении просто скопировать и показать на реальной сцене. Я рассказываю это из собственного опыта.

Можно использовать драматичную музыку для создания воображаемого видеоряда представлять под музыку —это полезное упражнение на воображение. Многие пантомимы рождались под интересную музыку и под нее же показывались на сцене. Музыка создает определенное настроение, часто она сама содержит драматургию и с ней легко работать миму. Пантомима как номер в эстрадном концерте. В эстрадном концерте каждый номер четко выражен по жанру: Сравнивая жанры можно ярче почувствовать жанр пантомимы: Перечислю основные моменты пантомимы — номера: Номер должен быть актуален, то есть поднимать современную проблему.

Номер должен быть понятным по своей направленности: Звучит веселая музыка диксиленда. На сцену выходит гордый силач. Демонстрирует свои воображаемые мышцы. Перетянул пояс и чуть не задохнулся, ослабил пояс и завязал его на бантик. Подходит к коробке с тальком и начинает протирать руки тальком, чистит ноготки тальком. Подходит к штанге воображаемой, считает круги с каждой стороны грифа штанги, посчитал, складывает в уме общий вес штанги.

Попробовал одной рукой — не поднял, попробовал двумя руками—не поднял от земли. Снова у коробки с тальком, натирает грудь тальком, под мышками, руки, ноги, лицо, голову, промежность. Взял всю коробку и высыпал на. Глаза залепились тальком и атлет на ощупь ищет штангу и не может найти.

Протер глаза и увидел перед собой штангу. Пальцами измерил расстояние для рук на грифе штанги. Атлет настраивается, делает глубокие вдохи, берется за гриф, рывок!

Повторяет попытку—опять глубокие вдохи, рывок! Пробует оторвать от земли круги слева—не оторвать от земли, то же и справа. Задумался, опять попытка оторвать штангу от земли, и вновь неудачно. Просит у Бога, чтобы Он помог поднять штангу неподъемную. Встал, сделал вдох, взялся за гриф штанги, рванул… и штанга в замедленном показе пошла вверх и остановилась на уровне груди.

Атлет радостный держит на груди штангу, но его попытки выжать ее вверх не дают результата. Атлет поднимает правую сторону, а левая сторона перевешивает. Атлет выжимает левую сторону, а правая начинает перевешивать. Штанга начинает вся давить на атлета и он постепенно сгибается назад в мостик так, что штанга прижала его к земле.

И тут штангист движимый невероятной силой из мостика выжимает штангу, выпрямляется с поднятой над собой штангой—вес взят! Атлет гордо уходит с помоста. Попробую проанализировать пантомиму на предмет ее комичности-- чем вызывается смех у зрителя во время просмотра им пантомимы.

Это своеобразная формула комического. Если хочешь над кем-то посмеяться—покажи его неудачником. И чем сильнее неудача, тем комичнее ведет себя персонаж. Неудачи преследуют непрофессионалов, новичков и дилетантов, простоватых, с детским восприятием мира, наивных.

Открылась после ремонта столовая! Посетитель открыл дверь и вошел в столовую. Сморщился, взял разнос, стал набирать порции. Подошел к кассе, его обсчитали. Посетитель ищет свободное место. Нашел, сел, собрался есть, но почувствовал, что стул мокрый! Придвинул к себе суп, но в супе тряпка! Выбросил ее, а суп отодвинул. Придвинул второе—бифштекс, режет мясо, но оно не прожаренное и не режется. Положил мясо на тарелку и отставил ее от. Собрался пить компот, но увидел в нем таракана!

Достал его из стакана и бросил на пол, смотрит как таракан уползает! Задумался, а потом решил—махнул рукой и все съел. И тут схватил живот! Бегом из столовой в туалет! Как видно, героя постоянно преследуют неудачи, и в этом комизм пантомимы. Пантомима как портрет персонажа.

придумаете ситуации раскрывающие отношения со знакомыми и незнакомыми

Действие персонажа в определенной ситуации представляет его внутренний мир, раскрывает его мировоззрение. Цель персонажа характеризует его, характеризует и способ достижения этой цели. Действие намного ярче слов расскажет нам о персонаже. Если обратить внимание на любого прохожего на улице, то можно отметить темпоритм его походки, особенности держания головы, особенное в движениях рук и ног, мимическая маска, увидеть как он реагирует на лужу на пути, на сидящую на земле кошку, на потерянную кем-то сотню рублей… Персонаж постоянно находится в контакте с внешним миром и это заставляет персонажа постоянно реагировать на малейшие изменения в мире.

Так и в пантомиме мим показывает свое отношение к воображаемому миру к тому, что его наполняет и так создает картину мира в воображении зрителя. Всякое общение мима порождает определенное настроение, состояние духа у. Сама по себе пантомима имеет общее настроение, часто для этого используется музыкальное сопровождение и это помогает миму развивать сюжет в этом настроении.

Вот эту линию и предстоит сложить автору пантомимы, а актеру — сыграть. Как интересно, не сухая схема действия, а линия переживания—суть пантомимы. Дело в том, что любое действие мима в образе персонажа должно быть согрето и оправдано тем чувством, которое в данный момент захватило мима.

Так называемое действие с психической окраской. На сцену выходит скрипач-виртуоз. Как положено поклонился публике и заиграл. Прекрасно играет и весь поглощен исполняемой музыкой. Но вдруг появилась муха. Скрипач поморщился, но продолжает играть. Муха оказалась наглой и назойливой.

Скрипач заволновался не по- музыкальному. Продолжение можно додумать самим, но главное состояние персонажа, его настроение—это важно для зрителя. Важно проследить линию жизни духа скрипача, как она развивается в связи с активностью мухи. Тут интересно—сперва скрипач не подает виду, что ему мешает муха, но дальше ему приходится на нее отвлекаться, хотя он извиняется перед зрителями, но возможность доиграть концерт ставится под вопрос… Когда мы выбираем типаж персонажа, то он должен быть с ярко выраженной характеристикой если скрипач, то виртуоз — тогда конфликт и действие будут яркими и интересными драматичными.

Действие есть выражение внутреннего состояния персонажа. По действию персонажа мы видим его состояние духа. Вот такой получается портрет персонажа в пантомиме. Для своего обучения и профессионального роста миму необходима этюдная практика. В этюде мим развивается как драматург пантомимы, как режиссер- постановщик пантомимы, как актер, как мим.

В этюде проявляется творческая индивидуальность и оригинальность мима как личности, показана пластическая выразительность мима, владение актерским мастерством, владение техникой иллюзии мима. В этюдах шлифуется мастерство мима во всех направлениях. Очень важно разбудить в миме активное фантазирование на любую заданную тему в жанре пантомимы. Получив тему мим включает свой жизненный опыт, свое мировоззрение, свою фантазию, свое воображение, и втечение 15 минут готовит свой этюд, после чего представляет его другим мимам или простому человеку.

Этюд должен раскрывать заданную тему, выражать определенную мысль, идею, зерно. Этюд должен содержать возможность для актерской игры. Это увлекает не только мима, но и зрителя. Удачный этюд можно отобрать для работы над ним как над номером. Самое главное—это вызвать у мима включение воображения. От этого срабатывает фантазия творческого человека и появляется активная работа интеллекта и души, которые прорабатывают жизненный опыт и наблюдения мима. Этюд может быть и импровизацией на заданную тему.

Вот такой получился этюд- импровизация. Авторство в пантомиме—тема актуальная. Гораздо легче просто исполнять придуманную и поставленную кем-то пантомиму. Хорошо, если есть такая возможность. Но часто мим вынужден сам готовить свой репертуар. Традиционно это происходит путем придумывания этюда мимом и последующими пробами на узком кругу знакомых и друзей. Это трудный, кропотливый труд, хотя и интересный для творческого человека и полезный. Работа драматурга пантомимы требует от мима- автора знания основ драматургии, а от мима-режиссера—основ режиссуры пантомимы.

Но где миму- одиночке научится этим навыкам если нет студии или знающего человека? Приходится самому искать в литературе, смотреть в театре, в телевизоре. Слава Богу, появился интернет, он существенно помогает ищущему человеку. Но в итоге необходима обкатка этюда на зрителе.

Зритель часто своим вниманием и реакцией помогает в работе над этюдом, поэтому зрителя можно назвать соавтором. Драматургия служит толчком к творчеству мима, если эта драматургия волнует его сердце. Именно это волнение чувство впоследствии мим будет доносить своей игрой до зрителя.

Поэтому необходимо отбирать такую драматургию, которая несет в себе чувство. Но драматургия несет в себе не просто чувство, а идею, подогретую этим чувством.

Все в искусстве вращается вокруг Чувства и ради Чувства, об этом надо никогда не забывать. Игра мима—пантомима должна вызывать у зрителя эмоции, нужные миму.

Мысль вызывает эмоциональный отклик. Поэтому все, что исполняет мим, несет определенную мысль. Пантомима—это внутренний монолог персонажа в действии. Крутится в голове такая зарисовка: Юноша прибежал на свидание с девушкой, ждет ее, иногда ему кажется, что он видит ее в толпе прохожих, но ошибается. Юноша начинает волноваться, смотрит на часы. Девушки все нет и. Юноша растерян и не знает, как ему. Тут он замечает кошку, которая ластится к его ногам.

Потом смотрит на часы—не пришла. Собирается уходить, но видит, что кошка идет за. Кошка следует за. Он жестами прогоняет её от себя—не отходит кошка. Он всячески пытается ее прогнать от себя, но все пустое—кошка все равно идет за.

И тогда он берет ее на руки и с кошкой уходит. Обратите внимание на токакие чувства переживал Юноша и вы вместе с ним —это и есть линия жизни человеческого духа, именно она и есть содержание пантомимы, которое должно нас интересовать в драматургии пантомимы—что происходит с персонажем и нами во время просмотра пантомимы.

Надо искать волнующие сюжеты. Эта зарисовка тоже затрагивает эту тему, поэтому она волнует. Итак, пантомима должна волновать человека, и персонажа и зрителя, а не только персонажа. Искусство мима — умение волновать зрителя средствами пантомимы. Это о том, что главное в драматургии пантомимы—волнение зрителя. Здесь идет речь о предпочтительности одних тем перед другими темами, о выигрышности острых.

Надо выбирать темы актуальные во все времена. В кухне мима мы знакомимся с секретами мима и пантомимы. Кухня мима включает в себя знания, навыки, опыт, законы и секреты мастерства: В своей кухне перед мимом стоят задачи, который он в своем творчестве должен решить, например, высмеять порок общества допустим жадность или зависть или воспеть добродетель благородство, душевную щедрость. Лучше всего работать над пантомимой, как над решением определенных задач.

Круг задач, как творческая личность, мим устанавливает. По тому, какие задачи ставит перед собой мим, как он их решает, можно судить о его мастерстве и зрелости таланта.

Мим—аскет театра, поэтому пантомимы получаются лаконичными, глубокими и выразительными при минимуме выразительных средств. А по самому большому счету любовь во все времена молода, несмотря на возраст влюбленных. Дедушка пришел к внуку в комнату. Внук сидит за ноутбуком.

Дедушка погладил его по голове и сказал ему, что его зовет обедать бабушка. Внук убежал обедать, а дедушка открыл крадучись ноутбук, набрал номер по скайпу и стал разговаривать со своей знакомой старушкой, рассказывал о своих болячках и своей любви к. Сначала он смотрел — не идет ли мальчик, оглядывался. А после осмелел и стал говорить и смеяться так громко, что пришла бабушка, которую он не заметил. Бабушка все поняла, и на дедушку посыпались тумаки. А бабушка пригрозила кулаком в сторону убежавшего дедушки и сама вдруг села за ноутбук… стала общаться со своим любимым стариком, кокетничает.

Бабушка быстро закрыла ноутбук и маскируясь улыбкой ушла. В этом примере- импровизации есть возможности для актерской игры что очень важно. Это поведение осторожного дедушки, хитрость бабушки. В чем секрет комичности в пантомиме? Чтобы ответить на этот вопрос приведу для примера одну задумку, которая сегодня вечером у меня в голове появилась. Ассоциации у вас уже пошли развиваться от одного названия—уже в названии заложен комизм.

Выходит плавной походкой кот, он в сонном настроении, пришел и лег на землю, задремал. Вылетает пьяный воробей, приземлился на землю недалеко от кота. Вдруг он замечает спящего кота, не верит своим глазам, но это действительно кот! Но почему- то он неподвижен, может он мертвый, надо потрогать палочкой, не шевелится. Воробей поднял камешек и бросил в кота, тот неподвижен, воробей снова выбрал камешек и бросил в кота—ноль эмоций кота, воробей поднял камень побольше и кинул в кота, все по-прежнему.

Воробей приблизился к коту осторожно, осмотрел его, ударил его лапкой и отлетел, кот неподвижен. Воробей снова подобрался к коту и ударил его лапкой и опять отлетел, кот неподвижен. Воробей расправил свою воробьиную грудь и уверенной походкой подошел к коту.

Поставил на него свою лапку и стал позировать свою мускулатуру всему миру и всему небу. Кот не спал, он открыл свой глаз и быстрым движением лап схватил воробья, пригрозил ему пальцем, облизнулся,… но тут он почувствовал перегар от воробья и бросил его от себя, и плавной походкой ушел.

А перепуганный пьяный воробей отряхнулся,… погрозил пальцем ушедшему коту, стал показывать свои бицепсы и бить себя в грудь. Потом пьяный полетел прочь. Вот такая зарисовка у меня получилась. Может быть, у вас что-то свое получилось—замечательно! Что из этого выйдет-- можете посочинять. Но кое-что о комическом можно сказать уже сейчас—комическая ситуация в центре комической пантомимы. Комичен герой, комичны его действия.

Интересно, что комизм граничит с драматизмом, юмор на грани трагедии. Каждый получил, что просил: Мим со стажем чувствует нутром комические возможности его пантомимы. Эти возможности, как я уже сказал—комичность названия, комичность героя пантомимы, комичность ситуации, в которую он попал, комичность события в пантомиме.

Более подробно рассматривать комическое буду не сейчас, а позже. К пантомиме нужно относиться как к ремеслу умению: Искусство начинается от мастерского владения ремеслом. Сначала он не знает о содержании письма и поэтому счастлив.

А дальше надо придумать. Уличный художник влюбился в девушку, которую рисовал. До этого он рисовал разных людей. А потом к нему села девушка. Сперва он рисовал ее с натуры, но рисунок не получался. Девушка ушла, а художник по памяти нарисовал ее портрет. И пошел ее искать среди прохожих, чтобы отдать ей портрет.

Музыка очень красивая, с глубоким чувством, стильная. Я намеренно записываю свой творческий процесс сочинения пантомимы, чтобы у читателя возникало сопереживание через его воображение, чтобы он мог погрузиться в атмосферу творчества через чтение. И это тоже процесс творчества мима, его кухня, сочинение драматургии пантомимы на заданную музыкальную тему. Возможно, что эта музыкальная тема предложит свой сюжет. Иногда бывает как озарение, тогда музыка на второй- третий раз прослушивания дает готовый сюжет!

Но к открытию надо быть подготовленным, нужен поиск, только ищущий сможет оценить находку. Попробуем поэтому поискать в багажнике—личном жизненном опыте, схожие жизненные ситуации будем искать. Тема о любви женщины к мужчине. Задача простая, если главный герой—женщина. Но в моем случае я имею не мимессу, а мима. Но женщина может существовать в пантомиме и как воображаемый партнер героя—мима. Мим как бы находится под покровом, воздействием женщины.

Если послушать эту музыку, то можно увидеть, что она состоит из двух частей: Сейчас я еще раз прослушал эту музыку и увидел такую картинку: Такой вариант взят из жизни людей, жизненный вариант.

И это хорошо, что жизненный—значит узнаваемый зрителем, сопереживаемый. Попробую представить жизненную ситуацию: Мужчина идет по жизни как прогуливается, вот он встретил красивую женщину, прошел мимо, а потом у него забилось любовью сердце, и он стал искать эту женщину среди прохожих, но никак не может ее отыскать— как растворилась.

Возможен и такой вариант. Где же ты, и где искать твои следы? Попробуем расписать сюжет с этой мыслью. Он просыпается, утренний туалет, завтрак, одевается, уходит из дома. Садится в машину, едет по шоссе. Видит девушку, стоящую на тротуаре, останавливает машину, девушка садится в машину.

Остановка, девушка вышла из машины и попрощалась с водителем, а Он с. Остановился, вылез из машины, смотрит девушку—где она? Пошел за ней, но потерял ее из вида. Идет расталкивая прохожих, бежит за ней, но она исчезла.

Это совсем не комическая пантомима, это лирическая драма. А почему бы и нет? Получился такой вариант драматургии пантомимы.

Можно попробовать написать другой сюжет, например, такой, где нет такого грустного финала. Но в музыке финал грустный. Можно финал сделать другим: Он в растерянности стоит, ее не догнал. Вдруг его кто-то со спины похлопал по плечу, он обернулся—не верит своим глазам: Он целует руку и прижимает к своему сердцу. Такой финал повеселей, в нем есть надежда для зрителя, а надежда не должна умирать.

Остановимся пока на этом варианте. Вот такая кухня мима в драматургии. Изобразить кого-либо или что-либо значит изобразить его характер—в этом задача мима. Интересно, что мим наделяет характером не только одушевленных существ, но и неодушевленных.

Характер—это самое главное в персонаже, соответственно характеру и цель персонажа, его поведение, оценки, отношения, реакции, внутренний монолог. Пантомима—это пластическое изображение характера персонажа. Самый интересный момент к вопросу о искусстве пантомимы. Я считаю миниатюру в жанре пантомимы идеальной формой пластического театра. Даже пантомима- спектакль состоит из последовательности отдельных миниатюр. Чтобы лучше почувствовать и понять эстетику пантомимы- миниатюры я бы советовал обзавестись аудиодисками с музыкой И.

Баха в исполнении Павла Попова фортепиано, г. Коротенькие прелюдии и фуги, по своей форме музыкальные миниатюры. Адрес в интернете-- http: Очень рекомендую иметь в своем багаже такую музыку. Чувство вкуса обязательно в искусстве мима, зритель не в последнюю очередь обращает внимание на вкус мима в выборе драматургии, на вкус и культуру самой игры мима.

Я считаю, в этом смысле, в пантомиму надо быть посвященным, это своеобразная вера. Как еще проявляется вкус мима, а мим показывает то, что ему самому вкусно—чувство меры, гармонии, логики, цельности, лаконичности, ясности, выразительности, свежести, краткости, оригинальности, стиля. Мим таков, какова его пантомима. У мима должен быть свой стиль—свое лицо в искусстве пантомимы.

Мим должен следить за развитием своего эстетического вкуса, больше всматриваться в жизнь, чтобы разглядеть ее механизмы, законы, правила, традиции, особенности, непреходящие ценности.

В творчестве мим должен быть ближе к жизни, к людям и их проблемам, заботам, мыслям, настроениям, историям. Но материал для создания своих пантомим мим должен отбирать по своему вкусу. И то, с чего я начал эту главу—обязательно слушать красивую и умную музыку, в числе которых стоит музыка И.

Баха, исполняемая Павлом Поповым. Все мы учились в школе, и все мы писали сочинения на разные темы. Другими словами, ликбез по сочинительству мы так или иначе проходили.

В пантомиме для сочинения действия одного мима в воображаемом мире существуют определенные условия, которые надо учитывать. В частности, видимый персонаж в искусстве мима один, все остальное—воображаемое. Бывает и такой вариант: Кстати о задумках, есть такая: Можете сами поиграть это в форме этюда. Приготовил блокнотик и ручку, чтобы записывать названия вин. Далее, на запах определяет сорта вин, наслаждается ароматами.

После нос уже не улавливает и начинаются пробы на вкус. Наслаждается одним глотком и продолжает записывать в блокнотик. Наконец с одного глотка не улавливает вкус, и начинает осушать бокалами. Ручка падает на пол после неудачной попытки записать в блокнотик. Начинает ее искать на полу, нашел. Ползком выполз из комнаты. Главная психологическая краска персонажа здесь—увлеченность и удовольствие от процесса дегустации вин все-таки спецэта краска и создаст комизм в пантомиме.

Вы видели, что я сочинил действие персонажа в предлагаемых обстоятельствах, а в исполнении необходимо играть то есть психологически окрасить действие. Как-то в своих интервью Леонид Енгибаров проговорился, что он сочиняет пантомиму как сочиняет сказку. Над этим стоит задуматься, очень интересное замечание. Андерсен был его любимым сказочником. А в сказках обычно противоборство зла и добра, и добро побеждает зло, а финал—торжествует справедливость.

Итак, сочинение—действия персонажа в предлагаемых обстоятельствах все по Станиславскомуи в комической пантомиме. Сочинение пантомимы происходит в два этапа: Я в данном случае добавил еще один этап, промежуточный—написание действия на бумаге в его последовательности. Такой подход позволяет наглядно представить всю логику действия, а с другой стороны позволяет передавать листок с этим сценарием другому исполнителю, что подходит к нашему случаю с вами и.

Стиль в пантомиме—очень важная тема. О чем идет речькогда мы говорим о стиле пантомимы? Стиль—это особая выразительность мима, которая достигается способом крупного плана действия мима. Если представить себе, что пантомима есть немое кино, то станет понятно, что мим показывает свое движение частью тела на фоне неподвижности остального тела, и таким способом он как бы укрупняет свое движение, привлекает к нему внимание зрителя. Об этом я узнал в книге И.

Но сейчас я могу сказать, что стильное движение или стилизация движения —это подчеркнутое движение, подчеркнутое действие, изображение действия, а не само действие реальное. Подчеркнутость и есть стиль в пантомиме. Чтобы лучше понять вышесказанное попробуйте взять со стола стакан с соком и отпить от него, поставить на место. А потом покажите этот же этюд с воображаемым стаканом своему другу.

Во втором случае будет пантомима изображение действия для зрителя, информирующая его о вашем действии и эмоциях. Итак, пантомима состоит из деталей. Возможно, что эта мысль будет раскрыта в следующих главах. Любой механизм состоит из деталей. Что такое деталь в механизме комической пантомимы, как не комический элемент, а чуть больше—комический эпизод. Значит эпизод состоит из комических деталей. Деталь в сюжете пантомимы можно назвать подробностью.

Как известно, вся жизнь состоит из мелочей, из подробностей—в них она раскрывает свое истинное содержание, ими наполнена. В предлагаемом сценарии пантомимы детали могут быть прописаны или нет, тогда надо самому их придумать исходя из своего опыта, из своих наблюдений и своего чувства юмора.

Поговорим о природе комического в пантомиме на основании личного опыта. Это одна комическая формула. Например, вор- новичок осторожно, стараясь бесшумно входит в темную комнату, нечаянно задевает что-то, что-то упало, загрохотало!!!

Схема этого комического эпизода выглядит так: Начало, персонаж и ситуация. Целепологание, персонаж обозначает свою цель для зрителя. Движение персонажа к своей цели—действие. Цель не достигнута, наоборот, случилось то, чего остерегался—ситуация конечная исходная для следующего эпизода. Еще одна формула комическая: Еще одна комическая формула: Смех вызывает тупость, упертость в глупости граничащая с идиотизмом, бестолковость, важничание, непосредственность.

Смех вызывает тупость, упертость в глупости граничащая с идиотизмом, бестолковость, важничание, непосредственность… Комическая подробность способна перевернуть с ног на голову ситуацию и сорвать маску внешнего приличия с персонажа, выставив его на посмешище. Смех может обличать пороки человечества: У смеха может быть и социальный подтекст, как у Чарли Чаплина. Задача для мима-- не просто рассмешить, но знать, для чего смешить, что этим хочет сказать мим зрителю.

Сейчас пантомиму часто превращают в танец. На мой взгляд, пантомима интересней и демократичнее как театр. Мим в первую очередь актер, а не танцор. Пантомима-- древнейшая форма театра, а не танца.

И техника иллюзии мима — это мастерство актера, а не танцора. Да и степень условности в танце сильнее, чем в театре. А театр—это искусство актера. Актер создает впечатление, зритель это впечатление получает и переживает. Такая вот процедура получается. В театр ведь ходят за впечатлениями. В театре должна быть тайна—магнит, который притягивает обывателя к этому театру.

Копируя мир человек с ранних пор учится его познавать. В этом смысле, театр в природе человека. Вспомните девочку, играющую с куклой. Девочка играет роль ее мамы, копируя свою маму. Подражание, как видим, лежит в человеке очень глубоко, и искусство пантомимы тому подтверждение. Театр—это очень интересно и широко. Значит, в силу вступают все театральные законы и понятия театра. Тема, сюжет, этюд, персонаж, действие в предлагаемых обстоятельствах, сверхзадача, сквозное действие, контрсквозное действие, конфликт, зоны развития конфликта, событие… Вобщем, все крайне интересно.

Все то, что касается актерского мастерства. Это надо помнить, это закон жанра. Наконец, самое главное в театре пантомимы—актер мим.

придумаете ситуации раскрывающие отношения со знакомыми и незнакомыми

Актер ведет за собой зрителя. Актер должен знать, куда вести зрителя. Актер материализует замысел драматурга. Драматург наполняет актера своим содержанием. Актер наполняет этим содержанием зрителя. Ещё один момент об эстетике театра пантомимы—черное трико актера мима. Что есть у мима кроме черного трико и белых чешек?

Комическая пантомима (Мим Олег Попов) / Стихи.ру

Ничего больше, это весь его костюм на все роли и все спектакли. Драматургу нужно использовать универсальность этого костюма. Черное трико позволяет актеру превращаться в любое существо, и быть убедительным.

Буду записывать смешные эпизоды, которые родятся у меня в голове. Он открывает ключом дверь, открывает ее… и на него хлынула волна воды из квартиры. Кричат чайки… …ЦУМ, внутри, шумит народ, в торговом зале, стоит кровать, на которой спит человек, накрывшись одеялом. Человек проснулся и никак не может понять снится ему или все явь. Показывает один актер-мим в черном трико.

Задача сложная, но интересная—возможно ли всю эту историю показать одному актеру-миму? Попробуем расписать сюжет, который надо будет показать одному актеру в черном трико. Творец, которого никто не видел, открыл свой лик и стал творить вселенную планеты. После этого он опять сокрыл свой лик.

Творец вновь открыл свой лик, и стал лепить человека из земли, вдохнул жизнь в человека, вновь сокрыл свой лик. Человек проснулся и удивленно осматривается вокруг и на себя смотрит, встал и пошел вперед, видит птицу в небе, поиграл с бабочкой, умылся из ручья, как прекрасен мир!

Творец открыл свой лик и усыпил Адама, Адам заснул у ручья. Творец взял у спящего ребро и стал лепить Еву, слепил ее и вдохнул в нее жизнь и вновь сокрыл свой лик. Ева сорвала ягоду и дала Адаму, и он съел. Они стали собирать сладкие ягоды и есть. Появился Творец, он открыл свой лик, взял руки Адама и Евы, соединил их и благословил их союз. Все здесь ваше, показал Творец, кроме этого дерева с яблоками, ни в коем случае с него не есть плодов.

Творец сокрыл свой лик. Адам и Ева пьют из ручья и плескаются у. Тут появился змей, он осмотрелся и подполз к Еве и стал ластиться, Ева стала его гладить, змей прошептал ей на ухо, чтобы она сорвала запретный плод, Ева показала, что Бог запретил его.

Змей сказалчто Бога рядом нет и никто не заметит. Ева заколебалась—срывать или нет? Наконец она сорвала, осторожно откусила, понравилось, еще откусила, принесла Адаму, и он тоже откусил, понравилось. Змей довольный уполз прочь, и тут появился Творец, он открыл свой лик. Он все понял, призвал к себе Адама и Еву, и прогнал их из райского сада. Они стали умолять его простить их, но он повернулся к ним спиной. Они в отчаянии покинули рай, а Творец сокрыл свой лик.

Вот такой первоначальный вариант этой истории в лицах. Творец, Адам, Ева, змей. Почему Тот, кто призывает прощать сам не простил? На этот вопрос я отвечу так: А сочинение истории и перенос этого сочинения в партитуру действия на сцене те. Нищий приходит на свое место, садится на тротуар, кладет перед собой шляпу. Прохожие проходят мимо и бросают монеты в шляпу. Вдруг нищий увидел в толпе красивую женщину.

Отряхнул одежду, пошел навстречу красавице, поздоровался с ней, поцеловал ей руку. А женщина смотрит, что он отодвигает ногой шляпу за спиной, всячески показывает, что она не. Подождите меня здесь, я мигом.